Пресса
Правила жизни Николая Носкова
У Николая Носкова особый статус в шоу-бизнесе России. В свои 55 он широко известен, но слава его – особого рода. Для того, чтобы концерты проходили с аншлагом, бывшему солисту группы «Парк Горького» не нужно суетиться, заигрывать с прессой. Его явления вообще отличаются особым достоинством. Из рокера получился «рок-интеллигент». «Оно того стоит» - в названии его новой программы, вышедшей к 55-летию, можно расценить и как еще одно правило жизни знаменитого музыканта.
«Я хотел быть солистом»
Слушая его песни на стихи Пастернака, Гумилева, Маяковского, трудно поверить, что в школе он читать не любил, да и учился из-под палки. В Череповце Николай Носков хотел быть своим парнем, заводилой, весельчаком. «Я хотел нравиться», - говорит он.- В школе его поначалу взяли в хор, но оттуда он сбежал. Петь в унисон ему не хотелось, он стремился быть солистом. Кто хочет – тот добьется. Уже в девятом классе Коля Носков выступал вместе с баянистом, уже тогда у него появились первые поклонницы, оценившие его необычный хрипловатый голос.
В Череповец Николай переехал с родителями из Гжатска (ныне Гагарин). «Мы с Гагариным улетели, - без ложной скромности говорит бывший солист группы Gorky Park, - он – в космос, а я – первым в Америку». Прорыв мощный, если учесть, что вырос Николай Носков в рабочей семье. Мать его всегда любила петь, но большой вокальной карьеры сыну никто из родителей не предрекал.
Впрочем, уже тогда было ясно, что главной для него будет музыка. Его родители были музыкальны, а отец, желая, чтобы в семье появился музыкант, даже специально купил баян. На нем Николай и научился играть, затем последовали самостоятельные уроки фортепиано. Позднее он освоил и гитару, а в армии дошло дело до трубы. Недостаток профессионального образования его поначалу тяготил, но все решила попытка поступить в «Гнесинку», где педагог, послушав талантливого самоучку, сказал, что ничего нового преподать такому самородку не может.
Сам Николай Носков особо отмечает школу Давида Тухманова, преподавшего ему немало важных уроков. Например, благодаря главному советскому композитору 1980-х он научился быстро и качественно записываться в студии. «Нужно петь так, будто перед тобой полный зал», - суммирует те впечатления музыкант, гордясь, что, записываясь, ему хватает одного-двух дублей.
«Все ради музыки»
К тому времени у него уже был некоторый опыт работы в советских ВИА. Обстоятельства его переезда из Череповца в Москву были, в общем-то, типично советскими. Кастовая, жестко регулируемая советская эстрада вольности признавала неохотно. Одной из таковых оказалось принятие череповецкого «пацана» в московский ВИА «Ровесники». Его порекомендовали руководителю ансамбля, а тот устроил ему прослушивание в «Росконцерте» - важнейшей по тем временам инстанции в советской эстраде.
Долго в этом коллективе «лимитчик» не продержался – мешала и нелюбовь к хоровому пению, да и хрипотца его не очень сочеталась с патриотическими советскими песнями. «То штаны слишком кожаные, то волосы слишком длинные, - объясняет Носков и добавляет, - я не покорял Москву. Я все делаю ради музыки. Ее и покоряю».
Затем было ВИА «Надежда», а далее пение в ресторанах, где он обкатывал репертуар, «заточенный» на иностранцев. Ему хотелось по-английски, и со временем получалось все лучше. Позднее, в годы славы «Парка Горького», англоговорящая публика далеко не всегда распознавала в Носкове иностранца. Сам он припоминает слова учительницы английского в череповецкой школе. «Тебе будет нужен язык», - стыдила она его, не выучившего домашнее задание.
«Прекрасное время»
И штаны, и волосы – все, что мешало признанию Носкова ранее, пришлось впору во второй половине 1980-х, когда Запад вдруг увлекся музыкой перестроечного СССР. Этот принцип - «серп, молот, рок-н-ролл» - первым взял на вооружение Стас Намин, задумавший создать коллектив, который смог бы вписаться в западный шоу-бизнес. Так появилась рок-группа «Парк Горького», одной из ключевых фигур которой стал Николай Носков. Даже сейчас, слушая пластинки Gorky Park, трудно не восхититься тем изяществом, с которым русская классика сочеталась с западным роком. В композиции «Bang», музыку для которой написал сам Николай, можно расслышать фрагменты «Утушки луговой», а в «My Generation», позаимствованной у «The Who» - ноты из «Александра Невского» Прокофьева.
Расчет был верным – копировать иностранных рокеров смысла не имело, нужно было как-то выделиться, представить нечто свое. В этом смысле логично, что первой западной группой, с которой «Парк Горького» оказался на одной сцене, были немецкие Scorpions, в свое время именно благодаря оригинальности не без успеха вписавшиеся американский рок-ландшафт.
Затем последовал контракт с фирмой Polygram, переезд в США. Клип на песню «Bang» вошел в тройку лучших на канале MTV – неслыханное для советских музыкантов достижение. Сам Николай Носков любит вспомнить концерт на стадионе «Лужники» летом 1989 году, где вместе с Gorky Park выступали Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue. Западный рок спешил вписаться в реалии обновленного СССР.
«В общем-то, прекрасный период, - вспоминая те бурные времена, говорит Николай Носков, - Молодость, возможность что-то написать, и к тому же на английском. Но мы понятия не имели, что такое американский шоу-бизнес. Мы и в контракты-то не вникали. Потом начались суды, а следом и шатания в самом коллективе».
В начале 1990-х Николай Носков вернулся в Москву. В кармане у него было всего 11 долларов.
«Я не пою, я рассказываю истории»
«Судьба человека – его характер. Меняешь характер – меняешь и судьбу», - говорит сейчас Николай Носков. Что-то подобное произошло с ним в 1990-е в Москве, когда он понял, что хард-рок с его голым ритмом и энергетической перегруженностью уже не очень интересен. «Петь по-английски - не имеет смысла», - говорил он тогда. Да и петь хочется только по-русски. Песни Носкова стали мягче, мелодичней, что в сочетании с мощным мужским вокалом произвело на публику впечатление. В 1999-м Носков был назван «Солистом года», сейчас на его счету пять «Золотых граммофонов».
Можно научиться петь, но курсов «Как стать звездой» Носков преподавать не берется – по его словам, у каждого музыканта свой путь, свой метод, и свой способ. Интересуясь не столько славой, сколько музыкой, он уже не стремится публике понравиться, как не частит и с пластинками. Одним из первых полноценных экспериментов солиста можно назвать «Дышу тишиной», альбом 2000 года, записанный с камерным оркестром «Musica Viva».
Его альбом «По пояс в небе» и программа «РА-дуга» - были результатом поездки к подножию храма Шивы. Там, по словам Носкова, он понял, что ничего додумывать не надо – надо передавать в музыке пережитое. «Теперь я не пою, а рассказываю истории», - поясняет он суть своих исканий. Николай Носков убежден, что на сцене важней всего искренность – он хочет петь для умных и вдумчивых, а потому для него уже не бывает слов, сказанных походя, и мелодий, сделанных кое-как. «Акустический электроконтрабас, родос-пиано, акустическая гитара, орган, барабаны, струнный квартет», - перечисляет музыкант состав участников его нового концертного проекта «Оно того стоит», которым Носков отмечает 55-летие.
Музыканты, участвующие в концертах, отмечают уникальную энергетику его голоса. «Как будто дождем смывает пыль повседневности», - поэтично характеризует его пение Эльвира Сабанова, первая скрипка струнного квартета.
Последняя пластинка – это и своеобразный возврат к прошлому. Новый Николай Носков – музыкант в той же степени западный, как и русский. Он получает предложения поработать за границей, но петь соглашается только по-русски – на концертах ему важно донести и мелодику русской речи. И в этом смысле он остался тем прежним парнем, которому восхищение Шаляпиным не мешало любить Pink Floyd. Песни нового альбома, по словам Носкова, получились куда жестче предыдущих – интересно, нет ли в этом и реверанса бурному прошлому времен «Парка Горького»?
«Будь, что будет»
Из череповецкого хориста получился созерцательный мудрец. Лев Толстой убедил его стать вегетарианцем, а природная склонность к риску время от времени уводит его в горы – то на Алтай, а то куда-нибудь в Перу. Николай Носков занимается йогой, он знаком с духовными практиками Тибета. Единого правила – на всю жизнь – у него нет. Но ему по душе одна восточная мудрость: «Делай, что должен, и будь, что будет».
Это вдумчивое отношение к себе не может не сказываться на его появлениях на сцене. Те, кто побывал на концертах Носкова, буквально захлебываются в эмоциях, и дело не только в оригинальной манере петь, сложносочиненных аранжировках и необычных инструментальных решениях. «Смотрела, слушала, затаив дыхание – боялась вздохом прервать его крик души», - вспоминает одна из читательниц «МК», слушавшая его этой осенью в «Крокус Сити Холле» в Москве.
Нет ли у Николая Носкова ощущения, что его по жизни кто-то ведет? Однозначно он ответить не может. «Если возник ступор, то я спрашиваю себя, и мне приходит ответ, - говорит музыкант, предпочитающий сейчас выходить на сцену в костюме и галстуке. - Не думал я, что буду петь в 55. А мне все и поется, и играется. Все делается что-то новое».
Интервью журналу "Лиза"
Лиза. Говорят, это ваша традиция — вместо застолья встречать каждый юбилей новой сольной программой...
Николай. Да, я предпочитаю выйти на сцену с интересной музыкой вместо того, чтобы собрать друзей и сообщить им: ну вот, я постарел еще на год, поздравляйте! С раннего детства меня в семье приучили: отмечать свой день рождения не нужно. Праздновать можно рождение Бога, но не человека. Поэтому у нас в доме главными торжествами всегда были Пасха и Рождество. Отец собирал соседей, дверь в квартиру всегда была открыта, и любой мог войти, чтобы разделить праздник с нами.
Лиза. Бытует мнение, что людям сейчас не нужны глубокие чувства, им бы повеселиться. Кто ваш слушатель?
Николай. Моя публика как раз ищет глубоких чувств. На концертах я вижу людей самых разных возрастов: и детей, и пенсионеров. Все балконы концертных залов обычно забиты молодежью. Это публика, которая приходит не оттянуться, а послушать. Даже визуальные инсталляции, которые я использую на всех выступлениях, — не для того, чтоб отвлечь и развлечь, а чтобы подчеркнуть настроение той или иной композиции.
Лиза. Пять лет назад вы ездили в Тибет в поисках духовного учителя. Нашли?
Николай. Я никуда больше не езжу. Поиски закончились, к тому же я понял, что в Индии настоящего гуру уже не найти. Теперь там одни бизнес-гуру, институт духовного наставничества опошлился, всем нужны только деньги. Одно время я хотел заняться надойогой, это специальные практики для музыкантов. Не нашел наставника! Один мудрый йог посоветовал мне не тратить силы зря. Он сказал: "Ты найдешь не учителя, а проходимца, который ничему не научит, но умело запудрит тебе мозги и вытянет деньги". В общем, я отказался oт этой затеи.
Лиза. Ваша новая программа называется "Оно того стоит". Что вы имеете в виду?
Николай. Все в жизни того стоит. Можно сказать, что этой программой я подвожу некий итог.
Лиза. А еще недавно вы говорили, что ищете себя, пробуете разные занятия и жанры...
Николай. Да, я долгие годы что-то искал, духовные подвиги совершал, в путешествия ради этого отправлялся. В итоге оказалось: смотрел вдаль, но не видел того, что под ногами. Истину я нашел рядом с собой — настоящие ценности, настоящего себя. И не испытываю больше потребности за чем-то гоняться, все, что мне нужно, — со мной.
ЛИЗА. Был такой факт
*РОДИЛСЯ 12 января 1956 года в Гжатске в простой рабочей семье.
«КАРЬЕРУ музыканта начинал самостоятельно: научился играть на баяне, затем освоил игру на гитаре, трубе, фортепиано, барабанах.
«БЫЛ ВОКАЛИСТОМ группы "Парк Горького", которая в конце 80-х записала альбом в США и была очень популярна в России, Америке и Европе.
*С 1994 ГОДА выступает сольно, за это время выпустил 8 альбомов.
*ЖЕНАТ, у певца есть дочь.
Один из лучших голосов России, певец Николай Носков, представляет в эти дни в московском "Крокус-сити холле" свой новый альбом.
Выход диска "Оно того стоит", первого после пяти лет молчания, совпал с юбилеем музыканта, которому в этом году исполнилось 55. Накануне концерта с певцом побеседовал обозреватель "РГ".
Российская газета: Николай, новый альбом для музыканта - это всегда новая страница жизни. Что-то в вас за последние годы изменилось?
Николай Носков: Да, многое и кардинально. Раньше я был ищущим чего-то на стороне, в других краях, на другой территории - ездил в Тибет, в Гималаи, в Перу, в Америку. Искал то, чего, как мне казалось, я здесь не найду. Но когда долго смотришь вдаль, то не видишь того, что под ногами. Сейчас душа получила свой опыт, я ее потаскал, поучил, пора переосмыслять поиски. Короче говоря - я бросил якорь дома.
РГ: А как это переосмысление сказалось на музыке? В предыдущий альбом "По пояс в небе" вы, помнится, ввели новый для нашей сцены инструмент - курай.
Носков: Тогда я был весь переполнен впечатлениями от Тибета и полтора года искал звук, что мог выразить тот воздух, горы, траву, дух - и нашел в Башкирии эту дивную тростниковую флейту, курай. А сейчас решил смешать орган и струнные, скрипки, альт, акустическую гитару, барабаны... И музыка при этом, как ни странно, стала жестче и агрессивнее, рок-н-рольнее что ли.
РГ: А не слишком долго вы к ней шли?
Носков: А некуда было торопиться. Писать музыку - тяжелый труд, даже в физическом плане: ты часами, сутками сидишь за инструментом, ночами не спишь, изматываешься и душевно и физически.
”РГ": Не жалеете, что в свое время не получили музыкального образования?
Носков: Конечно, это хорошо, когда у тебя есть образование. Но - настоящее, не просто ради "корки". Увы, я не нашел у нас музыкального заведения, чьи педагоги убедили бы меня в том, что учеба у них мне необходима. Я с детства понимал, что обладаю чем-то индивидуальным, а в институте культуры педагог, выслушав меня сказал - будем ломать! И я побежал от него как черт от ладана! Мне вполне хватило года занятий с профессором Ленинградской консерватории.
РГ: Наверное, и работа с Давидом Тухмановым в группе "Москва" и после нее стала хорошей школой
Носков: Он, конечно, один из моих главных учителей. Тухманов научил меня, как работать над чужим произведением, как пропускать его через себя. Он научил меня студийному пению: ведь одно дело петь для публики и совсем другое - надевать наушники, вставать к микрофону и этой железяке выразить такие чувства, будто перед тобой полный зал. Мне это все очень пригодилось, на студиях я потом записывал песню с двух дублей. И потом мы с Давидом Федоровичем не только музыкой занимались - этот мудрый человек, вхожий во все кабинеты, рассказывал мне много такого, после чего я начал иначе понимать жизнь.
”РГ": А кто вас учил понимать поэзию? И отбирать для песен такие сложные стихи?
Носков: По юности я, честно говоря, не думал, о чем пою, мне важнее был звук, как я его выпеваю. Но потом понял, что нельзя разделять в песне музыку и слово, если что-то одно хромает - это уже не песня. У нас, почему-то, иной раз важнее о чем ты поешь, а не как.
РГ: И вы запели Гумилева - "В мой мозг, в мой гордый мозг собрались думы..."
Носков: А вы вот знаете, что слово "мозг" - самое сложное слово для пения? Я, например, больше ни в одной песне его не слышал.
РГ: Наверное, поэтому на ваши концерты, где на сцене струнные квартеты, где звучат сложные тексты, не сразу пошла публика.
Носков: Мне даже на афишах поначалу писали - экс-солист "Парка Горького" и просили петь старые песни. А эти романсы, в которые я попробовал совместить русскую классическую мелодическую традицию и роковое пение, люди очень настороженно слушали, пытались меня с кем-то сравнивать. Потом как-то выкристаллизовалась публика, которая поняла, что этого больше ни у кого не услышать.
РГ: А не жалели, что ушли из чистого рока, особенно после успеха "Парка Горького" на Западе?
Носков: Я ушел не вдруг и не случайно. С возрастом рок меня стал утомлять, мне захотелось выражать себя как-то иначе. Рок-песня это ведь голая энергетика, ритм, четкая структура: тут запев, тут припев, а тут, хоть повесься, - соло гитары! Когда я стал сольным артистом, то стал использовать только те инструменты, которые, по моему мнению, должны выражать настроение песни, и в выборе музыкальной палитры теперь не ограничен.
РГ: А обратно на Запад вас с песнями из нового альбома не зовут?
Носков: Предложения есть. Но я поставил условие, что эти песни должны звучать только на русском. Потому что Гумилев, переведенный и спетый по-английски - это, извините меня, уже не русская музыка, а обычная английская баллада.
Андрей Васянин
Едва войдя в здание Московского мюзик-холла, я услышала знакомые звуки. Песня «Я люблю тебя, это здорово» - моя любимая с детства. Поднимаюсь по лестнице, звуки становятся всё ближе. В небольшой студии на самом верху идёт репетиция юбилейного
концерта замечательного певца и композитора Николая Носкова. Это он первым открыл
российскому слушателю, что музыка может звучать по-другому, иначе, чем мы привыкли. В нынешнем году Николай Иванович празднует свой 55-й день рождения, а накануне
концерта он назначил встречу корреспонденту «Моей Семьи».
- Николай Иванович, есть утверждение, что характер человека формируется в детстве, в семье. Вы согласны с этим?
- Характер - это вообще судьба человека. Если человек меняет свой характер, то меняет и судьбу. Многое ли в нас зависит от семьи, от воспитания?.. Конечно, что-то зависит. Семья и общество устанавливают рамки поведения и дают человеку стержень, позволяющий ему быть цельной личностью. Но всё-таки главным в человеке всегда остаётся его индивидуальность. Без неё он был бы ни кому не интересен. Так что возникает палка о двух концах: с одной стороны, нужно быть самим собой, а с другой - общество, семья и текущие дела постоянно диктуют тебе модель поведения, постоянно требуют от тебя: будь таким, как все. И если человек подстраивается под общество,
под семью, если он начинает себя немного прогибать, то таким образом меняет свою судьбу. И неизвестно, куда эта дорога выведет. Короче, очень сложный вопрос.
- А как родители формировали ваш характер? Как они вас воспитывали? Знаю, что
вы сами выучились играть на фортепьяно, гитаре и прочих музыкальных инструментах.
- Это верно, родители меня не заставляли. Отец как-то раз купил баян, он очень хотел, чтобы в семье был музыкант. Но принуждать никого не собирался. И я даже порой жалею: на мой взгляд, иногда ребёнка нужно заставлять. Но так получилось, что все шаги в жизни я делал самостоятельно. Однако заслуга родителей в том, что они давали мне возможность выбора, позволяли исправить ошибку и потом опять сделать выбор. Так что семья - это, конечно, поддержка.
- А как вы в школе учились? Наверняка выбрали путь отличника?
- Да нет, как у всех пацанов, учёба шла из-под палки. Потом ещё такая школа была, не знаю... Я, в общем-то больше занимался самообразованием, чем получал от школы. Например, когда мы изучали Толстого, я его вообще не мог читать. А сейчас сам в не
которой степени стал «толстовцем». Солженицына мы тогда читали, передавая под партой «Один день Ивана Денисовича». Сегодня читаешь ты, завтра передаёшь другому... Школа это запрещала, она не давала той литературы, которая помогает молодому человеку понять жизнь. Школьная программа была абсолютно выхолощенная, она рассказывала лишь о том, что у нас всё хорошо, что наша страна - самая счастливая. Пресная литература, пропагандистская.
- У вас в детстве были прозвища?
- Ну, меня Носком звали всегда. (Смеётся.) Всё, никакие другие прозвища ко мне не липли.
- А с комплексами как? Много их было в детстве? Сейчас от них что-то осталось?
- Я - человек в себе. Но считать это комплексом не стал бы. Позднее попал в тусовку пацанов и начал меняться, стал таким же, как другие, - весельчаком, «рубахой», «своим парнем». «Эх, тыры-тыры!» Алкоголь и так далее... Но потом один человек неожиданно сказал мне: «Коль, ты не такой, как все. И не поступай, как все. Будь самим собой». Пацаны-весельчаки, конечно, легче входят в общество, ни контактные, но к ним быстро остывает интерес, потому что за этой контактностью - бух! - и оказывается пустота. Одни анекдоты, разговоры, тусовки... Может быть, вот это и есть мой комплекс. А в остальном вроде всё нормально. Физически вроде не урод. (Смеётся.) В общем, какой есть, такой есть.
- Вспоминаете те годы, когда приехали из Смоленской области покорять Москву, сцену?
- Я не покорял Москву, я покорял себя. Музыка - это инструмент самовыражения. И я его нашёл, этот инструмент. Поэтому, в общем-то, ничего не покорял и до сих пор не покоряю. Просто делаю то, что мне нравится. Музыка рождает в моей душе особые чувства и особое понимание жизни. Музыкант - очень контактная профессия, вокруг нас всегда масса людей, от бандитов до президентов. И наблюдая весь спектр людей, все слои общества, начинаешь лучше понимать жизнь. Всё это музыка, всё происходит через неё. Все мои путешествия, походы на Тибет и прочая, и прочая - это делается ради музыки.
- Правильно ли я поняла, что для творчества вам нужно уехать далеко, например, в Азию, в монастыри молчания, и вынашивать идею по несколько месяцев?
- Я думаю, что это любому человеку необходимо. Если он хочет не врать, а писать свою историю. Ведь можно из пальца всё высосать, начитаться книжек, стать таким умным... Это называется голая эрудиция. Однако настоящие художники стремятся воспроизвести реальную жизнь. Вот почему у них есть постоянное желание столкнуться с чем-то неожиданным, ярким. Только это даёт мощный толчок вдохновению. И тогда пишется легко, потому что ты говоришь честно и откровенно. У таких писателей книги нарасхват. И к музыкантам, которые поют о настоящей жизни, люди ходят на концерты, потому что они понимают: здесь нет лжи.
- Можете ли вы привести пример такого сильного толчка, который открыл вам возможность для творчества?
- Ну, вот путешествие на Тибет вылилось в песню «По пояс в небе». «Дышу тишиной» - это возвращение в Россию после Америки. Получилась такая вот русская музыка. То есть авторская, естественно, но основанная на классике. Слышите, сейчас за стеной у нас репетируют? Это квартет играет Чайковского и Прокофьева. Вот отталкиваясь от этой музыки, я и делал свои песни.
- Вы наверняка экстремал?
- Я прыгал с парашютом. Не знаю, насколько это безбашенный поступок. Нормально для мужика. Хотя в своё время действительно поэкстремальничал. Все эти походы в горы... По Алтаю как-то раз путешествовал на лошади. Это очень опасно. Адреналин.
- Долгое время ваши песни, такие как Bang, занимали первые места во всех хит-парадах Америки. Не возникло тогда желания остаться в Штатах и стать мировой звездой?
- Не, ну я в Америке и сейчас бываю... Американцы как-то спросили меня: «А зачем вы приехали в Штаты?» Я ответил, что просто приехал себя попробовать. Я не хочу здесь жить. Я россиянин, русский человек и хочу жить в России. А сюда приехал показать американцам, что русские пацаны тоже могут писать рок-н-ролл, причём так же вдохновенно, как и они. (Улыбается.)
- Вы застали лихие девяностые уже в России. Каково вам жилось в те годы? Ведь обычно за спиной звёзд шоу-бизнеса тогда стояли бандиты...
- Я вернулся из Америки в девяносто третьем, когда всё начало утихать. Хотя, конечно, бандюки порой возникали на моём пути, приходилось входить с ними в близкий контакт, а это довольно опасно. Как по лезвию ножа ходишь. Часто это были безбашенные люди, у которых не всё в порядке с психикой. Могли просто взять и разбить башку. И приходилось как-то лавировать. Хотя я их не боялся. Страха не испытывал, но было неприятно – это да. Хотя, повторяю, с настоящей опасностью от них я не сталкивался.
- У вас есть друзья в шоу-бизнесе?
- Встречаемся, но у всех уже возраст такой... Все куда-то ушли: кто в религию, кто в бытовую сферу. Сейчас вообще мало кто говорит о музыке.
- Западная пресса пишет, что в России происходит уникальное явление. Диски наших музыкантов раскупаются очень плохо, зато на концерты наших звёзд набиваются полные залы. С чем это связано?
- Сколько там советская власть просуществовала? Восемьдесят лет. Вот за эти восемьдесят лет наши люди ничего красочного и неординарного не видели. И когда в девяностых появились толпы пёстрых пацанов, разодетых, как петушки, всем стало очень интересно. Фейерверки на сцене... Даже неважно, что они там пели, - многие выходили под фанеру или не пели вообще. Но люди всё равно покупали билеты. Потому что хотели убежать от серости и убогости советской жизни. Людям хотелось увидеть что-то красочное. И ведь в те годы концерты были даже красочнее, чем сейчас. Самозабвенно работали режиссёры, сценографы. Делали такие световые эффекты, что западные деятели культуры, видя это, удивлялись. Сейчас это всё улеглось, устаканилось, оформление концертов стало подчиняться музыкальному содержанию. Музыканты поняли, что не обязательно шокировать зрителя костюмами и пиротехникой. Впрочем, у Киркорова до сих пор так - цветы, перья...
- Так чем вы всё-таки удивите своих слушателей на концерте восьмого октября?
- Будет несколько необычных приколов. Постараюсь всех расслабить и немного рассмешить. Ну и в то же время зрители посидят, подумают, помедитируют чуть-чуть...
- Кстати, о медитации. Вы продолжаете заниматься йогой?
- В основном дыхательными упражнениями - пранаямой и прочим. Это мне необходимо для профессии.
- В буддизме есть правило: день рождения лучше отмечать в одиночестве. Вы придерживаетесь его?
- Я так всегда и отмечаю. У меня день рождения на самом деле, открою большой секрет, двенадцатого января. Но в январе обычно никого нет. Ну а моим слушателям, публике хочется прийти на концерт, подарить какого-нибудь плюшевого мишку, поздравить от души. Поэтому устраиваю концерт чуть позже. А сам день рождения я на самом деле не праздную. Для меня это время ухода в себя. Порой ходил в церковь. Просто отстоишь службу в свой день рождения, возвращаешься из храма... и так хорошо-хорошо на душе! А раньше что было? Пьянка-гулянка... Ужас какой-то, как вспомнишь!
- А кто вам преподнёс самый необычный подарок?
- Жена, конечно же. Родила мне дочь. Мы прожили с ней десять лет, ходили по врачам, всё проверили. Но нам сказали: «Ребята, у вас ничего не получится». И мы как-то смирились с этим. Жили-жили, и вдруг, когда я в Америке был, звонит её брат и говорит: «Всё, родилось!» Вот это был шок! Вот это подарок! А остальное уже не так важно.
- Как дочь воспитываете? Пытаетесь направить её?
- Пытаюсь направить, но понимаю, что всё равно, пока своих шишек не набьёт, никого слушать не будет. Однако стараюсь поправлять. Шишку получила - тут же напоминаю: «А я ж тебе говорил...» Это единственный доступный мне метод воспитания. Потому что в принципе-то для чего нужен отец? Отец должен дать здоровье, образование. А остальное - в её собственных руках.
- Как вам удаётся так хорошо выглядеть?
- Как только мясо перестал есть, сразу стал лучше себя чувствовать. И выглядеть стал лучше. У меня нормальный сон. Ну, в общем, совести у меня нет, поэтому я сплю спокойно. (Смеётся.)
- От всех вредных привычек наверняка отказались?
- К сожалению, курю сигареты, никак не могу бросить.
- Какая кухня вам ближе? Сами готовите?
- Я, в общем-то, уже сказал, что не ем моргающих. Остальное всё ем. И кулинарю сам. Овощи готовлю по-всякому. У меня сейчас на дачке грибы пошли - белые, подберёзовики. Пошёл, насобирал, пожарил.
- Николай Иванович, есть мудрость, к которой вы пришли с годами?
- Ну, это древнеславянская, русская, тибетская, а также просто вселенская мудрость: делай что должен, и будь что будет. Мне все говорили: «Коль, ну сколько там ты будешь петь? Ещё пять лет, ну, десять... Создай какой-нибудь бизнес, чтобы расслабиться. Пусть где-то капает копеечка». И я сдуру решил: а давай! Туда пробовал, сюда пробовал - ничего не получается. А потом вспомнил эту поговорку, этот жизненный тезис. И думаю: Коля, что ты делаешь? Зачем тебе это надо? Сколько отпоёшь – столько отпоёшь. Кого это волнует вообще? Тебя? Нет. Поэтому буду петь, пока пою.
Расспрашивала Нина МиловидоваКстати, мой персонаж не менее мистический. Недаром его называют «лирично-таинственный рок-интеллигент». На том же бульваре, где гулял Пушкин, развешаны афиши Н.Н. Ведь этот год у певца юбилейный – ему исполнилось 55 лет! В питерском БКЗ он уже удивил всех акустической программой в сопровождении симфонического оркестра. Недавно выступил в московском Концертном зале им. Чайковского, где царил ажиотаж: "Нет ли лишнего билетика?!"
8 октября на концерте в CrocusCityHallон представит новый альбом "Оно того стоит!", который представляет из себя смелый эксперимент – смешение органа и струнных инструментов. Новатор родился, как и Юрий Гагарин, в Гжатске. Самостоятельно научился играть на гитаре и фортепиано, стучать на барабанах. После армии переехал в Москву… Прославился, став солистом группы "Парк Горького". Вернувшись из Америки, путем долгих поисков он нашел СВОЙ голос. Его ни с кем не спутаешь, хотя ни блесток, ни перьев и никаких других прибамбасов вы на нем не увидите. Для звезды он выглядит даже слишком скромно. Но почитатели его творчества восклицают вслед за ним: "Я люблю тебя, и это здорово!"
- Николай Иванович, где-то я слышала, что вас совсем не тянет в рай. Неужели?!
- Это мой балладный альбом так называется «Меня не тянет в рай!». А строчка взята из стихотворения Генриха Гейне. Помимо таких классиков, как Гумилев, Пастернак, в нем были представлены молодые московские поэты. Пел я там с камерным оркестром. И все так тепло, интимно, душевно…
- Вы, такой крутой "рокер", и романсы исполняете?
- Уже много лет я пою на своих концертах пару романсов, и публика их принимает с восторгом, даже молодежь! По их просьбам и сделал такой альбом. Хоть я сам придумал его название, честно вам скажу, самого-то меня в рай тянет, но… чуть-чуть попозже! Пока мне хочется жить здесь, на грешной земле. Что мне делать в раю, если там нет моих друзей? Мне хорошо с моими родными и близкими.
- Так скажите пару слов о своей родне! Как правило, у известных людей ее очень много: чем популярнее человек, тем больше у него родственников…
- Я вырос не в музыкальной семье. Отец достаточно рано ушел из жизни. Мой старший брат – художник, и ему, наверно, медведь на ухо наступил. А я не умею рисовать. Родился под Смоленском, сейчас Гжатск – это город Гагарин!
- Там, наверно, многие мальчишки хотели носить имя "Юра" и мечтали стать космонавтами?
- А я в юности хотел стать матросом. Тянуло море, хотелось путешествовать. Что касается таинственного космоса… В детстве я видел НЛО. Правда, мне сказали, что это могла быть шаровая молния. Огромный шар катился по проводам линии электропередач. Я услышал треск, и у меня был жуткий испуг!
- После которого вы запели… Но спустимся на землю. Когда вы впервые влюбились?
- Это произошло во втором классе. Девочка сидела рядом со мной за партой, ее звали Люба. Любовь! Но это было лишь детское увлечение. А в 14 лет у меня была сумасшедшая любовь. Откровенная паранойя! Не мог ни есть, ни спать, ни пить, думал только о своей возлюбленной, которую звали Марина. Ревновал ее, как Отелло! Жуткое состояние. А она только не понимала, в чем дело. Мое признание в любви выглядело как непонятный лепет с заиканием и нелепыми междометиями. Правда, ухаживал красиво: всегда покупал цветы, встречал и провожал ее.
- И кто же стал в результате бурных эмоций и настойчивых поисков вашей Музой? Куда без нее художнику…
- Я стал посвящать девушкам песни и искать. И Музой стала… моя жена! Познакомились мы так. У меня был короткий период в жизни, когда я пел в ресторане. Она пришла туда с подругой как раз в тот момент, когда я выступал. Мы встретились глазами… Это была любовь с первого взгляда! Я потом спросил у нее, какие ощущения испытывала она. Оказывается, у нее в голове сразу промелькнула мысль: "Он мой!". Кстати, ее зовут Марина, это тоже магическое имя для меня. Закончив выступление, я стал ждать ее в фойе. Подошел к ней, завязался разговор. Мы с Мариной долго встречались, потом жили вместе, не расписываясь. Проверяли свои чувства. Только лет через шесть поженились.
- Николай, у известных людей есть такая мода – жениться по сто раз, да еще пиар на свадьбах-разводах делать! А как вы к как к этому веянию относитесь?
- Я считаю, что смена жен – это глупость! В конечном итоге мужчина женится на одной и той же женщине. Он бросает одну, ищет другую, находит такую же, как предыдущая, а то и хуже. А мне просто повезло. Я сразу встретил свою половинку! Марина – настоящая русская женщина – с очень гордым русским характером. Спокойная, красивая, преданная… А самое главное – очень женственная! Одним словом, обладает всеми лучшими качествами слабого пола. Она окончила текстильный институт. Должна была стать дизайнером по пошиву платьев. Но потом родился ребенок, и мы решили, что пусть лучше занимается домом. Достаточно того, что я гастролирую.
- А какие коленца выкидывают ваши резвые поклонницы на концертах? Одежду срывают?
- На мои концерты приходит в основном женская публика, поэтому иногда происходят метаморфозы. Однажды выступал в одном городе, была жуткая жара! На освещенной сцене сорок градусов, с меня пот лил градом. Я чувствовал себя так, как будто меня ведром воды окатили. И вдруг из зала женщины стали кричать: "Стрип!!!" И требовали, чтобы я разделся. Я говорю: "Вы что-то перепутали, я не стриптизер!" - "Ну тебе же жарко!" Весь зал подхватил словечко и скандировал. Это был какой-то ужас! Я стал пятиться вглубь сцены. Зрительницы схватили меня за ноги и начали снимать с меня верхнюю одежду. Я еле отполз с авансцены с помощью своего директора. Весь зал потом так хохотал! А мне было, честно говоря, не до смеха…
- А-а-а, испугались! А ведь поклонницы дарят вам миленькие подарки! Какие?
- Девушки частенько передают мне кассеты со своими песнями и стихами. В Туле одна поклонница подарила мне цветы и спросила: "Можно я прочитаю свое стихотворение?" Я ей дал микрофон. Это было так трогательно! Мне очень часто дарят предметы религиозного культа. Брелки, талисманчики… Моя супруга не ревнует, потому что прекрасно понимает, что это моя профессия.
- Николай, вы еще каким-то непостижимым образом успеваете красивые поделки из глины мастерить! Что это вам дает?
- У меня есть большое увлечение – гончарный круг! Хожу к своим друзьям, у которых он есть, леплю кувшинчики, фигурки разные, обжигаю их. Это очень расслабляет!
- Вы, такой хороший, считаете себя грешником?
- Вообще, я грешный человек. Люблю все красивое, изящное. Более страшных грехов за мной не замечено. «Не укради!» - не украл ничего. "Не убий!" - никого не убил, слава Богу! Иногда, конечно, бывают истерики, когда чувствуешь, что-то не получается. Но я давно понял, что алкоголь и наркотики – это не выход. Всегда понимал, что существовать можно или на сцене, или за сценой, поэтому проблем с дурманящими средствами у меня нет. Я всегда выбираю - быть на сцене!
http://www.km.ru/stil-zvezdy/2011/06/30/zvezda/nikolai-noskov-chto-mne-delat-v-rayu
* Есть области, в которых женщина по определению слаба и ничего глобального достичь не может. Это дирижирование в симфонической музыке, это художественное творчество … Много вы знаете выдающихся женщин-художников или женщин, написавших гениальную симфонию? А всё почему? Да потому что женщина, от рождения обладая той самой интуицией, больше приспособлена для оценки, нежели для воплощения. Она больше занята в быту. А что такое художник, дирижер? Это отдача себя полностью. Поэтому большинство своих семейных обязанностей мужчина отдаёт женщине, а она ему даёт возможность и право реализовать себя как творческого человека. Мужчина, добившийся каких-то высот в творчестве, в больше степени обязан женщине! Женщина для мужчины – это, конечно же, источник вдохновения. Всегда!
Ему не нужны декорации, актеры, танцоры, бэк-вокалистки – все то, за чем можно спрятать бесталанность. Ему нечего скрывать. Только уникальный голос, философия песен, хрусталь души, мысли и переживания, живая музыка, музыканты-виртуозы и тет-а-тет с залом. Никаких границ, дистанций, преград, оков – ничего, что могло бы помешать.
Он – сама музыка. Открытая книга. Он – Николай Носков.
Этот концерт можно назвать душевным и духовным одновременно. Удивительно, как такой, с виду брутальный мужчина, но невероятно скромный, с усталой улыбкой мудреца может извлекать звуки, сложно передаваемые словами – откуда-то из параллельных миров и прошлого, из ада и рая… Исполняя песни, он словно входит в транс, шаманит, вызывая духов. Он совершает некие ритуалы на сцене – это сложно назвать танцем, но и походкой эти переплетения шагов и движение по кругу не назовешь. Это, определенно, экстатическое состояние, близкое к ражу.
Николай Носков необыкновенно выразителен. Помимо движений, это еще и жесты. Раствориться в музыке и отдать публике всего себя, "кидая" в зал свое сердце – на это способен не каждый исполнитель. Часто это "забирающая" энергия, однако Николай, наоборот, дарит. Он то вскидывает руки, то подносит руку к лицу в задумчивости, закрывая лицо и шевеля губами в неслышной молитве. Освещенный силуэт в полумраке. Вообще, свет и световые эффекты поставлены блестяще. Каждый цвет продуман, оправдан. Особенно понравился эффект снега, накрывающего зрительный зал. Софиты невероятным образом отражают песню, подсвечивая грани мелодии изнутри, и усиливают оттенок звука, эмоцию или движение Николая Носкова, подчиняясь ему.
К тому же, этот концерт – откровение. Николай Носков как будто открывает себя в задушевном диалоге с залом. Именно диалоге. Периодически, во время исполнения он проверяет реакцию зрителей, задавая им определенный звук, который они повторяют, показывая, что слушают, слышат и сопереживают. Здесь и сейчас. Апофеозом единения с залом стало совместное исполнение заключительной песни "Это здорово", вступительный куплет которой зал спел без исполнителя, но, разумеется, в его присутствии. Энергии и стихии слились в одном звуке – незабываемое ощущение!
Можно задохнуться от музыки. Тексты песен не просто навылет, они застревают внутри и царапают сердце невозможными истинами. Почти небытие и в то же время – реальность. Николай Носков – личность, потерявшаяся в своем мире, балансирующая на границе реальностей, между прошлым и настоящим, но вряд ли – будущим. Вряд ли, потому что эти истины настолько мощные, но в то же время – хрупкие, что их могут, не поняв, растоптать, как придорожный цветок…
Творчество Николая Носкова – один сплошной оголенный нерв. Надрыв. Рана. Боль. Глубина. И, конечно, самая подходящая аура для его песен – атмосферный, светлый, манящий, удивительный, спокойный, мудрый и вечный храм классической музыки – концертный зал им. П. И. Чайковского. И здесь все совпало, срослось и улеглось по полочкам. Стопроцентное попадание, в очередной раз доказывающее, что каждая деталь концерта продумана тщательным образом. Это абсолютно другой уровень. Еще немного – и Абсолют.
По признанию Николая, концертный зал им. П. И. Чайковского – особая площадка и сцена, которая обязывает. Этот концерт он хотел сделать домашним, концертом для друзей, чтобы исполнить свои лучшие песни, полюбившиеся зрителю, которого он называет особенным: умным, интеллигентным, слушающим. Новая программа, "Оно того стоит!", приуроченная к 55-летию Николая Носкова, будет представлена 8 октября в концертном зале Крокус Сити Холл, где певец, в свойственной ему манере, снова удивит публику неординарными дуэтами, оригинальными декорациями и световыми эффектами.
Атмосферу концерта можно охарактеризовать так: теплая, дружеская, уютная, почти интимная, камерная и, определенно, окрыляющая. В этом заслуга не только самого Николая Носкова, но и его музыкантов, которые устроили сказочную импровизацию во время короткой передышки в середине концерта. Фиолетовые сумерки, приглушенные софиты, силуэты музыкантов и волшебная музыка… свежий вихрь звуков. Каждый из них играл самозабвенно, как будто в последний раз – крупными мазками, верными аккордами, ярким звуком.
Концерт шел без антракта в сопровождении команды харизматичных музыкантов-виртуозов: струнного квартета Magnetic Fantasy – Эльвира Сабанова (первая скрипка), Наталья Боброва (вторая скрипка), Игорь Полунин (альт), Аслан Ашхотов (виолончель), гитариста Александра Рамуса, клавишника Юрия Усольцева (орган в его исполнении до сих пробирает до мурашек), барабанщика Андрея Атабекова и контрабасиста Сергея Корчагина (контрабас у него уникальный, больше похожий на электроконтрабас).
В основном в этот вечер были исполнены песни с альбомов "Дышу тишиной" (2000) и "По пояс в небе"(2006), а также романс и песни на стихи тезки – Николая Гумилева, поэзия которого очень близка певцу.
Программа концерта:
1. Дышу тишиной
2. Зимняя ночь (Б. Пастернак)
3. Я был один (Н. Гумилев)
4. Доброй ночи
5. Зачем
6. Спасибо
7. По пояс в небеса
8. На меньшее я не согласен - в подводке к песне Николай рассказывает о том, что бессмертным можно стать, умножая свой род: дети, внуки, правнуки. Второй путь: бессмертным можно стать, если ты внесешь неоценимый вклад в культуру. А можно, если просто любить.
9. Озера (Н. Гумилев)
10. Романс (Н. Гумилев)
11. Узнать тебя
12. Снег
13. Я тебя люблю
14. Это здорово
15. Дай мне шанс (на "бис")
К сожалению, не была исполнена "Исповедь", которую многие ждали. А в целом это была очень светлая, теплая и приятная встреча старых, добрых друзей.
Фотоотчет с концерта здесь.
Накануне сольного концерта Николая Носкова в Москве, "МК" пообщался с артистом о его публике, творчестве и планах на будущее
- По вашему собственному признанию, вы обожаете экспериментировать со стилями и направлениями. Ваши первые сольные альбомы выдержаны в стиле поп-рока, «Дышу тишиной» записан с камерным оркестром, в альбоме "По пояс в небе" помимо стандартных инструментов, вы использовали нехарактерные для рок-музыки этнические перкуссионные и духовые – индийскую таблу и башкирский курай. Какие-то эксперименты ждут зрителей на концерте в Москве 18 июня?
- На этот раз без экспериментов так же не обошлось. Зрителей ждет абсолютно новое звучание. Не будет, как в прошлом году, традиционного симфонического оркестра. Сейчас я работаю со струнным квартетом Magnetic Fantasy - Эльвира Сабанова (первая скрипка), Наталья Боброва (вторая скрипка), Игорь Полунин (альт), Аслан Ашхотов (виолончель). Зрителей ждет довольно оригинальное смешение органа и струнных инструментов.
- Как вас принимали с этой программой в других городах?
- Зрители поняли и оценили. С этим составом мы объехали уже пол-страны и СНГ. Теперь очень интересно, как этот эксперимент примет московская публика.
- А какой репертуар вы включили в этот концерт?
- Основной плей-лист программы – это песни с альбомов "Дышу тишиной" и "По пояс в небе". Будут, конечно, и "Озёра" - песня, которая пока не входит ни в какой альбом, но уже известна моим слушателям. Что касается совсем новых песен, то у нас есть желание представить несколько, не знаю, правда, успеем мы это сделать до 18 июня или нет. Большую часть новой программы мы представим осенью в "Крокус-Сите-Холле".
- Ваша публика, как вы сами говорите, интеллигентная, красивая и слушающая. В последнее время появляются новые слушатели или на концерты приходят в основном те, чью любовь вы завоевали уже давно?
- Новые слушатели постоянно прибавляются. Стало много приходить молодежи, что не может не радовать. Да, у них не всегда хватает финансового достатка, чтобы купить дорогой билет в партер, но…Мы сейчас были в Прибалтике и там публика процентов на 60 – это молодежь. Приятно, что такую своеобразную вокально-симфоническую музыку слушают молодые люди.
- Вы как-то говорили, что планируете снять фильм о Николае Гумилеве. Эти планы еще не осуществились?
- Еще нет, но близки к осуществлению. На меня уже вышла одна кинопродюсерская компания, ждут вот, когда я сяду и начну обсуждать с ними конкретику. Пока, увы, нет времени. Все силы сейчас брошены на выпуск альбома.
- А потом, значит, вплотную займетесь фильмом?
- Да, хотелось бы наконец-то, его сделать. Есть уже четкое понимание, что и в каком ключе это должно быть. Сначала я хотел выразить музыкальную часть фильма в смешанном стиле (рок, симфоническая музыка), а сейчас окончательно понял, что сделаю все с симфоническим оркестром! Я хочу рассказать людям на примере Гумилева о том, что такое героизм, какие внутренние посылы заставляют человека делать безбашенные поступки. Гумилев в этом смысле знаковая фигура, один из самых интереснейших поэтов Серебряного века. На его примере я хочу показать, что движет человеком, совершающим героические поступки. У Гумилева театральная маска превратилась в лицо, поза превратилась в смысл жизни, а увлечения - в профессию. Он очень интересный человек. В этом фильме я - идеологический вдохновитель, автор идеи и музыки… Уже все сценарные темы я сам расписал. Не знаю, будет ли режиссер у этого фильма. Скорее всего, будет режиссер-постановщик и оператор в одном лице. И продюсировать буду я.
- Возможно и главную роль сыграете тоже вы?
- Такой вариант тоже возможен. С кем бы из режиссеров и актеров не разговаривал, они говорят: «Наверное, ты сам и сыграешь! Знакомые актеры говорят: "Пастернака мы еще можем сыграть, а вот Гумилева никак! Это совершенно оригинальная личность".
- В этом году вам исполнилось 55. Есть еще что-то, чему в этом возрасте хочется научиться?
- Сложный вопрос. Если говорить о духовном обучении, то здесь конца и края нет. Что касается творчества, то и учиться вроде нечему.
О новой концертной программе Николая Носкова рассказала Эльвира Сабанова, первая скрипка квартета Magnetic Fantasy:
- Сотрудничество с Николаем Носковым сейчас играет, пожалуй, главную роль в жизни всего нашего квартета. Не побоюсь сказать, что мы чувствуем себя единым организмом, настроенным на одну волну. Для нас каждый концерт с Николаем -это завораживающее своим магнетизмом и сверхъестественной энергетикой его голоса, действо, оставляющее ощущение внутреннего перерождения и обновления, как будто дождём смывает с души всю пыль повседневности. Николай Носков не просто уникальный. Он Артист, которому дан великий дар через голос исцелять души человеческие. Я и мои коллеги бесконечно благодарны судьбе за возможность работать с ним .
18 июня в КЗ им.Чайковского у публики будет возможность услышать песни в новом звучании. Это будет очень необычно, поверьте, такого еще никто не делал. Мне кажется, Николай нашёл очень точное выражение своей философии в соединении именно такого глубокого, выразительного Звука с высоким Словом Гумилёва (близкого ему по духу).Очень надеюсь, что слушатели с радостью примут новую программу.
"Московский комсомолец", 10 июня 2011г
