"Жизнь - это сон. Но жизнь есть везде!"

Начало нового века принесло новые идеи и желание экспериментировать с этникой: "Увлекшись темой язычества, я более глубоко погрузился в историю Государства Российского, а затем и в мировую историю". Поиски нативных ритмов и мелодий на целый год увели Николая в общение с музыкантами андерграунда. Эти эксперименты настолько захватили, что появилась идея проведения Фестиваля этнической музыки. Так в начале 2002 года была зарегистрирована общественная организация "Фонд поддержки современной этнической музыки "Дикий мёд".

Поиски нового звучания привели к Индии. Сначала в музыке стали появляться индийские инструменты, а потом в жизни Николая возник Тибет. Туда, к подножию самого древнего языческого храма (Храм Шивы), и отправился певец в компании представителей National Geographic и режиссера Владимира Нерушевского. Плодом совместного творчества стал фильм о путешествии "Жизнь – это сон, но жизнь есть везде", новый альбом "По пояс в небе" и концертная программа "РА-дуга".

"Путешествия в Тибет и в Перу произвели на меня особое впечатление, - вспоминает Николай. - Мы поднялись на вершину Мачу-Пикчу, а там такой вид , - вот где настоящая божественная аура! А еще я услышал там такую музыку, которую не слышал  нигде и никогда, ни в одном храме, построенном человеком". В Тибете Николай Носков получил своего рода благословение от монаха, встреченного на тропинке у древнейшего храма Шивы: "Твоя профессия – одна из величайших в мире. Но не додумывай больше того, что ты здесь почувствовал и увидел. Просто возвращайся в Россию и постарайся в своей музыке передать все то, что ты здесь понял и пережил".

Так в 2006 году появился альбома "По пояс в небе". На его запись ушло больше двух с половиной лет: "В итоге у меня получилась такая "евразийская тема", которая на самом деле близка и понятна как слушателю, так и музыкантам. Здесь есть все: и экзотические индийские инструменты (например, индийские таблы), и наши этнические инструменты (например, башкирский курай)". Это было смелое решение: смесь симфонической музыки, этники и рока. В записи альбома участвовали приглашенные музыканты: таблист Иджа (Илья Пантеев), который шесть лет обучался игре в индийском храме, а также Сергей Старостин, играющий практически на всех дудочках, которые существуют на свете.

Прослушивание альбома рождает аналогии: что-то от Роберта Планта, что-то от Питера Гэбриэла, но при этом при материал получился достаточно оригинальным для того, чтобы показать его европейской публике. Как говорил сам Николай о своем альбоме: "Чуть-чуть сменилась тематика песен. Если раньше все-таки гулял гормон одинокий внутри, то сейчас скорее превалирует созерцательность. Хочется высказывать глубинные переживания". Правда, переживания эти не нашли отклика на радиостанциях: "Я оказался в "неформате". И с музыкальной точки зрения, и с текстовой. Впрочем,  моя публика очень интеллигентная, взрослая и состоявшаяся, ей не нужны раскрученные радийные песни". 

В 2008 году появилась новая задумка - большой проект, в котором уже традиционное обращение к этнике будет замешано на энергичной роковой основе. Результат этой длительной работы - долгожданный альбом "Оно того стоит!", который увидит свет осенью 2011 года.